アート＆サイエンスフェスティバル（大阪／万博記念公園） 開催 | TSP太陽

TSP太陽株式会社（本社:東京都目黒区、代表取締役社長:池澤嘉悟）は、大阪府の「2025年大阪・関西万博と連携した万博記念公園魅力発信事業」企画運営業務の委託先に選出され、3月1日（金）～17日（日）に渡り、万博記念公園（大阪）にて「アート＆サイエンスフェスティバル」（主催：大阪府）、福岡（キャナルシティ博多 センターウォーク5F）、兵庫（KIITO 1FギャラリーB）、東京（寺田倉庫G3-6F）の3拠点を巡回する「1970大阪万博展覧会」（主催：大阪府）を開催します。

「アート＆サイエンスフェスティバル」（主催：大阪府）　

【大阪】万博記念公園3月9日（土）～12日（火）、14日（木）～17日

1970年の大阪万博のレガシーを守りながら大阪万博”を表現します。

「EXPO’70 パビリオン 1Fホワイエ」では、70年万博の約1,000カットにも及ぶ記録映像と会場で収録された約1,000の音源が同時に再生され、ホワイエに設置されたフラードーム（円形のシースルー空間）では観客の全身を70年万博の会場で鳴っていた電子音楽でマッサージする空間が出現します。

「パビリオン別館 １F展示室」では、ロボットアームカメラによって、空間自体を70年万博のパビリオンとしてリアルタイムに描き直す生成AIによる無人空間絵画スタジオが現れ、岡本太郎の「黄金の顔」が浮かび上がる空間でレガシーとフューチャーが時空を超えて接続します。

70年万博のシンボルである「太陽の塔」では、70年万博当時の情景や新作によるプロジェクションマッピングの上映など、この他にも誰もが楽しめる様々なエンターテインメントコンテンツによって半世紀を経た万博記念公園の新たな魅力を体感いただきます。

開催概要

アート＆サイエンスフェスティバル

• 日程：2024年3月9日（土）～12日（火）、14日（木）～17日（日）10:00～17:00
  • 休園日：3月13日（水）
  • 3月9日(土)・10日(日)・16日(土)・17日(日)は、21:00（最終入園20:30）まで時間延長。
  • 夜間コンテンツ【太陽の広場：プロジェクションマッピング／夢の池：ウォーターアートプロジェクションなど】は時間延長日のみ実施。
• 会場：万博記念公園（大阪府吹田市千里万博公園）
  • メイン会場／EXPO’70 パビリオン 1Fホワイエ、別館 1F展示室
  • サブ会場／太陽の広場、夢の池、日本庭園
• 主催：大阪府
• 料金：無料【EXPO’70 パビリオン内展示はホワイエを除き要入館料（高校生以上500円）】
  • 別途、万博記念公園への入園料(大人260円、小中学生80円)が必要です。
• 参加アーティスト：宇川直宏、渋谷慶一郎、和泉希洋志、galcid x 齋藤久師、渡辺亮・岡田加津子、BRDG｜Keijiro Takahashi、REALROCKDESIGN、Hyper geek｜TsumikiRoom、SWAG、三木 祐子＋金崎studio ART MANAGEMENT、ATWAS、TRADMAN’S BONSAI、sakishiraz 、他 （調整中）
• コンセプト：レガシーと呼応する森へ、そして…1970年に約6,421万人が一つの渦のなかに高揚し、集い顔を見合わせた万博会場は、54年を経て大きな森になりました。森に息づくレガシーをいま、未来につなぐ体験をここに。時代を超えて様々な空間を有する万博記念公園の多様性を体現する展開として、かつての大阪万博で｢生まれたもの」「拡まったもの」など、70年万博のレガシーにフォーカスしながら最新テクノロジーによって新たな万博の魅力を創出。

アート＆サイエンスフェスティバル　コンテンツ

メイン会場／EXPO’70 パビリオン 1Fホワイエ

• 作品名：「NO BRERTH／EXPO’70s EDITION 2.0」＆「Re:EDIT 702024 -THE 1000 EXPO’70s MOVIES」
• アーティスト：宇川直宏
• 作品解説：EXPO’70の1,000カットにも及ぶ記録映像と1,000音のフィールドレコーディングが同時再生されるカオス!! そしてフラードームでは観客の全身を70年万博の空間で鳴っていた電子音楽でマッサージする奇作が降臨!!
  • 同インスタレーションの体験は事前予約が必要です。詳細は、公式HPをご参照下さい。

アート＆サイエンスフェスティバル スペシャル企画「DOMMUNE トーク＆パフォーマンスライブ」‼

3月9日（土）12:30～16:30、EXPO’70 パビリオン1Fホワイエにて、メディアアーティストにより再編集された大阪万博のレガシーである当時のアーカイブ写真がビジュアルインスタレーションとして立ち上がり、

その前で、宇川氏をはじめ、有識者や参加アーティストによるトークを披露します。また、当時、鉄鋼館で体験できた音響彫刻「バシェ」の演奏もあわせて行います。

この模様は、https://www.dommune.com/より視聴が可能です。

メイン会場／パビリオン別館 １F展示室

• 作品名：「DOMMUNE | EXPO’702024 AI STUDIO」
• アーティスト：宇川直宏 with BRDG & IKEGAMI
• 作品解説：ロボットアームカメラによって、空間自体を70年万博のパビリオンとしてリアルタイムに描き直す生成AIの無人空間絵画スタジオが現出!! 岡本太郎の「黄金の顔」が浮かび上がる空間でレガシーとフューチャーが時空を超えて接続!!
  ＜DOMMUNE ＞
  宇川氏は2010年に日本初のライブストリーミングスタジオ兼チャンネル「DOMMUNE」を個人で開局。記録的なビューワー数で国内外にて話題を呼び、2011年文化庁メディア芸術祭推薦作品に選出される。宇川氏はDOMMUNEスタジオで日々生み出される番組の、撮影行為、配信行為、記録行為を、自らの”現在美術作品”と位置づけている。

サブ会場／太陽の広場

• 作品名：
  • 太陽の塔プロジェクションマッピング　「Brilliance of Life」(新作)
  • 太陽の塔P.M.retrospective　(7つの過去作を日替わり上映)
  • 実施日時：3月9日(土)、10(日)、16日(土)、17日(日) 18:30〜21:00
• アーティスト：SWAG
  「記憶に残る体験」を創り出すクリエイティブカンパニー。株式会社タケナカの制作チームが独立し、最新のテクノロジーからアナログな手法まで既存の枠組みにとらわれないクリエイティブカンパニーとして始動。これまで培ってきた最先端技術とノウハウをそのままに、クリエイティブの新たな高みを目指す。
• 作品解説：プロジェクションマッピング：万博記念公園の象徴として親しまれてきた太陽の塔。70年万博の情景や岡本太郎作品をテーマにした新作と過去作を高さ60ｍ×幅60ｍの迫力の映像と音響のインターメディアで表現。

サブ会場／太陽の広場、お祭り広場、夢の池、東大路、上の広場、日本庭園

• 作品名： 「共奏 / resonance」
• アーティスト：三木 祐子＋金崎 太亮 studio ART MANAGEMENT
  三木 祐子(作曲家/ピアノ)と金崎 亮太(電子音響音楽家/コンピューター)により2011年に結成。
  「ヒトが静寂から見つけ出した音楽は、どのような響きを持っているのだろう」という、一つの疑問に対し、ピアノとコンピューターという現代的な解釈と方法により演奏会やインスタレーション作品の発表。初演以降、積極的に共同制作も展開し、近年は、金崎がディレクターを務め、CGモデラーやプログラマーから構成されるstudio ART MANAGEMENTと連携して、ARやVRなどのメディアアート作品の発表。
• 作品解説：AR ART：音と拡張現実で表現する生命の共奏。70年万博のレガシーをARポイントとして、異なる世界観が拡がり他の作品とコラボレーションしていく拡張現実。
  • ARアプリ(無料)のダウンロードが必要です。公式サイトをご覧ください。

サブ会場／太陽の広場　北

• 作品名 ：「芽吹」
• アーティスト：sakishiraz
  金属加工技術を主軸に特定の領域にとどまらない多岐にわたるクリエイティブな活動を展開。店舗什器や家具、オリジナルプロダクトや他のアーティストの制作サポートなど、職人 / デザイナー / アーティストとして様々な案件に関わる。量産の恩恵を受けて育ったからこそ、物質的な豊かさにより霧がかかってしまった『手作業から生まれる創造性』と向き合いながら自由で豊かなクリエイションを追求している。
• 作品解説：アイアンアート：70年万博のレガシーである太陽の塔の北側で近代工業の象徴である鉄など様々な金属を用いたインスタレーションを展開。無機物で有機物の「いのち」を表現。

サブ会場／夢の池

• 作品名 「CORE」（新作）／「Macromicro」 (新作)　／「火水」（過去作）
• アーティスト：ATWAS
  夜の闇を光と音と映像で彩るアーティストチーム。不確定メンバーで構成され、企画ごとに関わるアーティストの持ち味を最大限に活かした作品を披露。映像・音響・舞台美術・彫刻・衣装・身体表現などボーダーレスに絡み合い、静かな闇に、幻想的な世界を作り出す。
• 作品解説：ウォーターアートプロジェクション：イサムノグチの作品が残された、70年万博のレガシーである夢の池。夜の水景を舞台に「いのち」をヒントにした、幻想的なウォーターアートプロジェクションを展開。

サブ会場／日本庭園　中央休憩所

• 作品名： 「THE BONSAI」
• アーティスト：TRADMAN’S BONSAI
  日本の伝統文化である盆栽を世界に伝えるというミッションのもと、2015年TRADMAN’S BONSAIを結成(のち2016年に株式会社松葉屋設立) 。アパレルセレクトショップ・ハイブランド・カーディーラー等とのコラボレーションも行い、伝統を守りつつ既成概念を超えた、これまでにない盆栽の世界を、若者を含む幅広い世代に日々届けている。
• 作品解説：盆栽：70年万博の日本庭園で開催されていた盆栽展がきっかけとなり、世界に広がったと言われている盆栽。 70 年万博のレガシーである日本庭園を舞台に伝統のボタニカルアートの魅力を拡散。
  「世界中の人々が盆栽を愛でれば戦争がなくなる」という想いで我々TRADMAN’S BONSAIは日々活動へ取り組んでいます。今回のプロジェクトもその想いをディスプレイに表現。